Edad Media

La Edad Media, Edad medieval, Era medieval o Medioevo fue el periodo intermedio de la
division esquematica europea de la historia Universal, la historia ha sido dividida por
convencion en 4 edades o periodos, a saber, Edad Antigua, Edad Media, Edad Moderna
y Edad Contemporanea

El período de la Edad Media ha sido tradicionalmente delimitado con enfasis en los
acontecimientos políticos. En estos términos, habría comenzado con la desintegración
de Imperio Romano de Occidente en el siglo V ( En 476 d. C.) durante las invasiones
barbaras , y terminó con el final del Imperio Romano de Oriente (Bizancio) al producirse la caida de Constantinopla en el siglo XV ( En 1453 d.C.) O con el
descubrimiento de América en el año 1492

Periodizacion:

La Edad Media suele dividirse en periodos menores, uno de los modos de clasificacion
mas popular es la que la divide en dos periodos Alta EDAd MEdia y Bja aEDAd media

1. Alta Edad Media, que abarca los siglos V al siglo X;
2. Baja EdAd Media, que se extiende de los siglos XI hasta el siglo XV.

TAREAS

Lengua española:

Ponerse al corriente con las actividades del libro y
Los apuntes del cuaderno para la revisión de la próxima
Semana. No olviden hacer la lectura de los capítulos
1,8, 11 del Quijote. Ya que se preguntará en el examen
sobre esos capítulos.


Literatura universal.

Ponerse al corriente con las actividades del libro y
Los apuntes del cuaderno para la revisión de la próxima
semana. No olviden hacer la lectura de Edipo rey (Sófocles)
y Prometeo encadenado (Esquilo) porque se preguntará de ellas
en el examen bimestral.

Etimologías grecolatinas.

Ponerse al corriente con las actividades del libro y
Los apuntes del cuaderno para la revisión de la próxima
semana.


Literatura mexicana.

Ponerse al corriente con las actividades del libro y
Los apuntes del cuaderno para la revisión de la próxima
semana. No olviden hacer las lecturas de:
La visión de los vencidos y El Popol vuh.
Se preguntará de ellas en el examen bimestral.

BARROCO

1. Tradicionalmente se denomina "Barroco" al período de transcurre desde el siglo XVII al XVIII. La especial actitud estilista que caracteriza al arte barroco alcanzó su momento de madures en Italia hacia 1630 y se desarrolló en los cuarenta años siguientes. A partir de ese momento se difundió por todas las naciones de Europa.
           El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria y sin decoración, la iglesia católica usó para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas. El papado reaccionó contra la división que provocó la reforma iniciada por Lutero generando el movimiento que se conoció como la Contrarreforma. La arquitectura, la escultura y la pintura fueron utilizadas para el prestigio de la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe. En este sentido se puede afirmar que el barroco es la expresión estética de la Contrarreforma.
   La monarquía utilizó la magnificencia de este arte para poder hacer propagandas que los beneficiasen, ya sea en el arte o en la sociedad.
   La burguesía de la época, que había logrado obtener un papel muy notable, utilizó el Barroco para expresar sus ideas y trascender más allá de su época.
   En la arquitectura se dan las superficies onduladas, las plantas elípticas y las trabazones interrumpidas, acompañadas de una exageración de la monumentalidad. La arquitectura barroca española influyó activamente en América del Sur y contó entre sus principales figuras representativas a José de Churriguera (retablo de San Esteban de Salamanca), a José de Ribera y a arquitectos del s. XVIII como Hipólito Rovira, Casas Novoa y Leonardo de Figueroa. Entre sus manifestaciones se destacan la basílica de Guadalupe, la fachada del Sagrario de la catedral, la capilla del Pocito y las iglesias poblanas, en México, y en el Perú una arquitectura en la que se entremezclan el empleo de la columna salomónica con el de la hojarasca decorativa indígena.
   En la escultura cobra papel decorativo en la composición general, y en las grandes pinturas murales viene a corroborar el gusto por la teatralidad, que asimismo reflejan los fondos de los retratos y los grandes altares de las iglesias, con su complicada estructura y dramática vivacidad. Se destacan el movimiento y el dinamismo; las imágenes muestran pasiones violentas, lentas y exaltadas. La valorización de aquellos motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y contribuyeron a una radical renovación de la expresión figurativa. El fortalecimiento de la Iglesia católica trajo consigo una vigorosa reanudación de motivos estrictamente renacentistas, y al mismo tiempo en la pinturase abría paso un eclecticismo académico y el creciente interés por la decoración. En este eclecticismo y naturalismo, de tipo decorativo, tienen su origen las alegorías de los cuadros devotos (la calavera, el éxtasis celestial, la mirada en rapto doloroso o apasionado), con su estabilización de la iconografía sacra, y, paralelamente, el cultivo de una serie de temas de devoción y de ilustraciones de la verdad de la fe y de los sacramentos, fruto de una gran demanda por parte de la Iglesia. La expresividad de las figuras representadas y el intenso claroscuro son unas de las características más importantes de este período en la pintura.
   En resumen, el Barroco se caracteriza por la acumulación de formas y excesos de superposición de elementos ornamentales y en el cual aparecen columnas retorcidas y pilastras que no sostienen nada, arquitrabes y muros que se doblan y retuercen, figuras en los cuadros iluminados de forma antinatural y esculturas que buscan efectos ilusionistas. Responde a una mentalidad cada vez más homogénea, que adoptó sin embrago en los diversos países formas diferentes. Se puede decir que el barroco es un estilo comprensible para todos que se manifiesta con dos ideas contrapuestas: a) el barroco lujoso y cortesano, teatral y católico y b)el barroco burgués destinado a representar la vida real, cotidiana y que abarca al protestantismo.
   En la segunda mitad del XVII se desarrolló en el norte de Europa un estilo clásico diferente, conocido como neoclasicismo.
2. ¿En qué período se desarrolla el arte Barroco y qué características presenta?
   Características del barroco en Italia
   El fenómeno espiritual que cristalizó en Italia las nuevas concepciones artísticas fue la contrarreforma; de ahí que precisamente la ciudad de los papas constituyera la sede de un trabajo de remodelación basado esencialmente en la exaltación temática religiosa, una de las líneas maestras de la arquitectura barroca tanto en sus inicios en Roma como en posteriores etapas de plenitud en todo occidente. De acuerdo con las ordenes del papado proliferó la obra de numerosos arquitectos urbanistas: junto al las edificaciones de los tres grandes nombres del período mayor del florecimiento barroco, Piero de Cortona, Bernini y Borrominni entre otros.
   El proyecto de reforma emanado por la autoridad papal respondió a una necesidad político-religiosa: volver a conferir importancias a las grandes basílicas romanas y enlazarlas entre sí por medio de calles que facilitasen sus visitas a los peregrinos. Pero también fue respuesta una situación económica y social ya que siendo Roma aún una ciudad amurallada, su población crecía más y más.
   Las bellas fuentes que caracterizaban a roma fueron construidas durante el siglo XVI. Una de las más famosas es la fuente de Trevi realizada por Niccolo Salvi.
   Los recursos de urbanización y ornamentación fueron aplicados en las villas de los Papas y Cardenales en cuyos jardines se alternaban bosques y praderas pobladas de ruinas, estatuas y fuentes.
   Los dos arquitectos por excelencia fueron Bernini y Borromini.
   Gian Lorenzo Bernini, nacido en el año 1598 y muerto en el 1680 fue escultor, arquitecto y pintor. Fue, con Borromini, el artista más representativo del barroco romano del s. XVII. En su carrera influyó decisivamente la protección que le prestaron los papas Urbano VIII (1623-24) y Alejandro VII (1655-57). Imprimió efectos escenográficos a sus obras de arquitectura, combinando en ellas la proporción y la perspectiva: baldaquino de la basílica de San Pedro (1624), columnata de San Pedro (1657-67), etc. Su escultura se caracteriza por un extraordinario sentido del movimiento,
   expresividad y penetración psicológica: Dafne (1622, Galería Borghese) y, sobre todo, Santa Teresa y el Ángel (1644-47). También fue obra de Bernini la escalera regia del Vaticano que
   conduce a los pisos superiores del palacio, las Iglesias de San Andrés y el Sudario. Quizá su obra mayor fue la urbanización externa de la Plaza de San Pedro, en donde los brazos del pórtico representan, los brazos de la Iglesia extendidos hacia la cristiandad.
   Francesco Borromini, nacido en el 1599 y muerto en 1667. Fue un arquitecto e inició su carrera en Roma, con Maderna, como dibujante y escultor. Después trabajó con Bernini pero fue más audaz y revolucionario que éste. Casi todas sus obras son encargos de órdenes religiosas. La columnata del palacio Spada (1632) fue su primera obra arquitectónica. Siguen las iglesias delle Quattro Fontane, Santa Inés y San Ivo alla Sapienza. Sus planos son un alarde de penetraciones fantásticas de unos elementos con otros, acentuando su dinamismo vertical y horizontal. Tuvo gran influencia en la Europa del s. XVII.
   
   
   En cuanto al resto de Italia fue en Nápoles y en Sicilia donde el barroco fue aceptado con entusiasmo donde la arquitectura fue libre y se descubrió con una fastuosa y pintoresca. En Florencia el Palacio de Pitti con techos barrocos; en Venecia se levanta la torre de Santa María de Saludi. En el norte, Turín es una ciudad barroca donde son característicos el Palacio real de Carignano, el panteón real y el castillo Stupigni.

Síntesis de programas

Tríptico de Lengua Española

 

Tríptico de Etimologías Grecolatinas

 

 Tríptico de  Literatura Universal

Tríptico de  Literatura Mexicana e Iberoamericana

 

 

BIENVENIDA

A todos los alumnos de preparatoria anglo

sean bienvenidos al nuevo ciclo escolar 2015-2016. 

Es un año escolar que les permitirá crecer como seres humanos

y como futuros profesionistas de nuestro bello país.

Enfrenten este nuevo reto con mucho ánimo y mucho entusiasmo.

REGLAMENTO DE DISCIPLINA

REGLAMENTO DE DISCIPLINA PARA LAS MATERIAS DE: LENGUA ESPAÑOLA, LITERATURA UNIVERSAL, ETIMOLOGÍAS GRECOLATINAS Y LITERATURA MEXICANA.  
 

ASISTIR CON REGULARIDAD Y PUNTUALIDAD A SUS CLASES Y ACTIVIDADES OBLIGATORIAS DE ACUERDO AL CALENDARIO ESCOLAR Y EL HORARIO SEMESTRAL.

CUMPLIR CON LAS TAREAS Y TRABAJOS QUE LES ENCOMIENDEN SU PROFESORE EN TIEMPO Y FORMA.

DEBERÁN PRESENTARSE DEBIDAMENTE UNIFORMADOS.

  

OBSERVAR DENTRO DEL SALON DE CLASE  EL DECORO PROPIO DE PERSONAS  CULTAS Y EDUCADAS EN SU LENGUAJE COMO EN SUS ACTITUDES, ASÍ MISMO MANTENERSE EN ORDEN DURANTE LAS ACTIVIDADES  DENTRO DEL SALÓN DE CLASES.

EL DÍA VIERNES QUE NO SE PORTA EL UNIFORME ESCOLAR NO SE PERMITE EL ACCESO A LOS ALUMNOS (AS) AL SALÓN DE CLASES CON PANTALONES: RASGADOS, CHOLOS,  MINIFALDAS, PERCINGS.

LA RELACIONES AFECTIVAS O DE NOVIAZGO DE LOS ALUMNOS DE NUESTRA ESCUELA, DEBERÁN SER TODO LO NORMAL  POSIBLE, EVITANDO MANIFESTACIONES EXCESIVAS EN EL SALÓN DE CLASE

RESPETAR EL MOBILIARIO DEL SALÓN DE CLASES.

ABSTENERSE DE COMETER ACTOS QUE AFECTEN  LA INTEGRIDAD FÍSICA Y MORAL DE LOS ALUMNOS Y DEL DOCENTE 

TRAER LOS ÚTILES Y MATERIALES NECESARIOS PARA LA ATENCIÓN Y CUMPLIMIENTO DE SUS CLASES, ASÍ COMO REALIZAR LAS INVESTIGACIONES ENCOMENDADAS POR EL PROFESOR CUMPLIENDO EN TIEMPO Y FORMA.

PRESENTARSE A TODOS LOS PROCESOS DE EVALUACIÓN PROGRAMADOS PARA CADA ASIGNATURA DE ACUERDO A LA PLANEACIÓN DIDÁCTICA DEL PROFESOR Y DEL CALENDARIO DE EVALUACIÓN VIGENTE. LA INASISTENCIA ÚNICAMENTE SE JUSTIFICARA CON INCAPACIDAD MÉDICA.

QUEDA ESTRICTAMENTE  PROHIBIDO CONSUMIR ALIMENTOS DENTRO DEL SALÓN DE CLASES.

          ESTRICTAMENTE  PROHIBIDO EL USO DE CELULARES, WALKMAN Y AUDÍFONOS DENTRO DEL SALÓN DE CLASES.

Escritores españoles de Posguerra

Juan Goytisolo Gay. (Barcelona, 5 de enero de 1931). Novelista español.

Estudia Derecho y en 1956 se instala en París, donde comienza a trabajar como asesor literario de la editorial Gallimard. Entre 1969 y 1975 imparte clases de literatura en universidades de California, Boston y Nueva York, actividad que continúa a lo largo de su vida.  

Es autor de una extensa y variada obra narrativa y ensayística, prohibida en España por la censura franquista desde 1963. Cultiva géneros como el reportaje, la literatura de viajes o las memorias. Además de su labor estrictamente literaria, Goytisolo es un intelectual influyente, colaborador habitual en prensa y crítico implacable del mundo contemporáneo. Actualmente reside entre Marraquech, París, Estados Unidos y España.

Sus primeras novelas, inscritas en las tendencias del realismo social de los cincuenta, son Juegos de manos (1954) y Duelo en el paraíso (1955). Tanto en estas primeras obras como en la trilogía formada por El circo (1947), Fiestas (1958) y La resaca (1958), destaca su pensamiento antiburgués, actitud que defendió en el textoProblemas de la novela (1959) y en Campos de Níjar (1960). 

Su segunda etapa se abre con Señas de identidad (1966), donde abandona el realismo de su periodo anterior e incluye nuevas técnicas de la novela moderna. Continúa con la Reivindicación del conde don Julián (1970), novela sobre el exilio, y Juan sin tierra (1975), que concluye con una página en árabe con objeto de poner de manifiesto la ruptura del autor con determinados aspectos de la cultura y la historia de su país. Su interés por el Magreb y la civilización árabe aparece también en los ensayos El problema del Sahara (1979), Crónicas sarracinas (1981) y Estambul otomano (1989), así como en la novela Makbara (1979). El humor y la ironía aparecen en la novela Paisaje después de la batalla (1982) y en la autobiografía Coto vedado (1985), donde ofrece testimonio de sus relaciones con los escritores de la escuela de Barcelona. 

Otras obras suyas son Las virtudes del pájaro solitario (1988), La cuarentena (1991) y Las semanas del jardín (1998). Sus artículos periodísticos fueron recogidos en Disidencias(1977) y en Contracorrientes (1986). Ha recibido distintos reconocimientos internacionales, entre los que destacan el Premio de Ensayo y Poesía Octavio Paz (2002) y el Premio Juan Rulfo (2004).

En su honor, la biblioteca del Instituto Cervantes de Tánger pasó a llevar su nombre en 2007.